¿Qué es el Puntillismo?

El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexión serán, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo más radical los impresionistas, los tratados científicos de Cheverul, Sutter, Rood y otros.

Georges Pierre Seurat

• Uno de los estilos que ha surgido en la pintura es el Puntillismo Abstracto, que consiste en y este estilo consiste en realizar puntos sin orden alguno sobre un lienzo, el acabado es de hermosos cuadros llenos de colores y matices. El Creador de este estilo es el pintor Gabino Amaya Cacho, el cual emplea colores vivos, empleando acrílico sobre tela de algodón.

Gabino Amaya Cacho

¿Cómo incentivar a un niño hacia el Arte?

• Art Attack: ¿Aún no conoces el famoso programa Art Attack? Echa un vistazo a su canal de Youtube y coge las ideas que más te gusten. ¡Nosotros ya nos hemos puesto manos a la obra!
• Juego de collage: Gracias a este recurso, además de pintar también podemos añadir distintos elementos, combinarlos, jugar con imágenes y crear distintos collages. ¿Te animas a probar? ¡Seguro que surgen interesantes diseños y pequeñas obras de arte!
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• Decorando vidrio: ¿Quién dijo que solo se puede pintar sobre papel? Aventúrate y decora distintos materiales sin ningún miedo, como el vidrio o el cristal. ¡Experimenta y descubre las diferentes ventajas de cada uno!

Los mejores Museos de Arte Comtemporaneo

MoMa


MUAC


MARCO


S.M.A.K.

Arken

Alejandro Marmo y el Arte de construir con desechos

El papa Francisco, que lo conoce desde hace años, define a Marmo como "un buscador de desechos" y es justo esto lo que los une. Dos personas aparentemente tan distintas entre sí, el jefe de la Iglesia católica y un artista, están en realidad unidos por la misma visión del mundo y por la urgencia de enfrentar con determinación la cultura del descarte imperante en nuestro tiempo que no ahorra nada a nadie. Cada uno lo hace a su modo, naturalmente. 

Marmo lo hace a través del arte: sus obras son realizadas con material de descarte, hierro y acero de las fábricas en desuso que, cerrando, dejaron por el camino miles de trabajadores; y muchas de las personas que trabajan con él son "desechos" de la sociedad, jóvenes que el papa Francisco llama "ni-ni", que ni estudian ni trabajan y que a menudo cargan sobre sus espaldas situaciones de malestar y marginación social. Con su arte, Marmo vuelve a dar vida a estos desechos, materiales y humanos, y hace emerger su belleza haciendo concreto el mensaje del pontífice de quien, no obstante el gran afecto y la confianza que los une, dice: "Yo no me puedo definir como amigo del Papa porque no se puede ser amigos del Papa. El es mi pastor"

Despierta en Niños el Amor al Arte

Llega a su décima edición “Bajo la luz de su alma”

El taller de pintura “Bajo la luz de su alma” llega a su décima edición y el resultado de este trabajo plástico realizado por niños y jóvenes con discapacidades se presentará en una exposición que se inaugurará hoy viernes a las 20 horas en la galería Roy-Paccelli.

Jorge “Roy” Sobrino dirige este taller, el cual surgió de su iniciativa motivado por el libro “Arte y psique” de la doctora Teresa del Conde.

El pintor yucateco se acercó a la asociación Construyendo Sonrisas para plantear el proyecto de ofrecer clases de pintura a los niños y jóvenes con discapacidad que atienden. Durante una semana, los participantes desafían sus limitaciones y ponen en juego su creatividad.

Desde el comienzo el programa fue un éxito y año tras año el artista ha regresado para ofrecer el taller.

Marta Minujin infla una escultura

 multicolor donde pedir deseos

De lejos parecen caramelos gigantes que flotan sobre el césped; de cerca, grandes globos multiformes superpuestos, que ofrecen la ilusión de traducir los deseos de los humanos en el lenguaje de canarios, ruiseñores, pechitos colorados, golondrinas o calandrias. La Escultura de los deseos, de 15 metros de altura, que Marta Minujín inaugura hoy, a las 12, en la Plaza Perú (Av. Figueroa Alcorta y Salguero), es su primera creación totalmente inflable. Y a ella, una exponente del arte contemporáneo argentino a nivel global, con más de medio siglo de trayectoria, esta obra la tiene fascinada.

 

Alberto Corazon vuelve en busca del Arte Primitivo

Alberto Corazón (Madrid, 1942) es un todo terreno de la creación en España. Ha diseñado libro, carteles, portadas, objetos cotidianos como sillas, lámparas e incluso un teléfono (el Domo para Telefónica); y logotipos tan populares y reconocibles como el de Renfe, la ONCE, Sgae, la editorial Anaya o la Biblioteca Nacional. Su faceta de pintor y escultor es menos conocida (aunque la practica desde hace años y con la misma constancia). Quizás porque como él mismo señala:

 "En los 70 me di cuenta de que este país es muy mezquino con el éxito. Si tienes éxito, tienes que manejarlo con cuidado y lo que ya no se acepta de ninguna forma es que se tenga en dos facetas". Sea como sea y piensen lo que piensen, él sigue ejerciendo sus labores de artista plástico. Sus últimos trabajos ven ahora la luz y por poco tiempo (tan solo hasta el próximo 6 de enero) en la galería Marlborough de Madrid. Bajo el título Despojarse se exhiben cerca de 40 pinturas y una escultura. Para su creación, el creador se ha retrotraído a los orígenes de la Historia del Arte y se ha inspirado en las pinturas de las cuevas prehistóricas.

El Acuario de Estados Unidos que educa con Arte hecho de basura 

Con esculturas de animales y plantas marinas hechas de botellas plásticas, fichas de juguete, botones y otros desechos, un acuario en Florida, Estados Unidos, inauguró una muestra que educa y llama la atención sobre la contaminación de los océanos.

“Si el mar es un tesoro por qué lo ensuciamos”, se pregunta el Laboratorio Marino y Acuario (MOTE, en inglés), en la ciudad de Sarasota, en la costa oeste de Florida, que exhibe Sea Debris (Desechos marinos) en asocio con el proyecto comunitario Washed Ashore, de Oregón.

¿Qué es el Arte Marginal?

El término Arte Marginal fue acuñado por el crítico de arte Roger Cardinal en 1972 trasladando al inglés el concepto de Art Brut, que había sido concebido por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Mientras que el término de Dubuffet era bastante específico, pues su interés se dirigía especialmente hacia las manifestaciones artísticas llevadas a cabo por pacientes de hospitales psiquiátricos, el término outsider art se hacía extensivo a los artistas autodidactas o naïf, aunque nunca hubiesen sido internados en una institución psiquiátrica.

El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla su labor creativa sin contacto alguno con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuentemente de materiales y técnicas inéditos. Una gran parte del arte marginal refleja estados mentales extremos, idiosincrasias particulares o elaborados mundos de fantasía. Desde el año 2000 el Premio Europeo EUWARD, que galardona a artistas mentalmente discapacitados, viene proveyendo a este tipo de arte con un forum internacional.

Los cuadros mas románticos de la historia

Cabe destacar que muchos Pintores tuvieron aventuras amorosas y en muchas ocasiones las plasmaron en un cuadro, así mismo podemos apreciarlas en esta galería, donde exaltamos las mas reconocidas entre ellas

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