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sábado, 24 de junio de 2017

Donde comprar cuadros por internet

En distintas ocasiones nos llama la atención en particular un cuadro, e incluso deseamos comprarlo y no sabemos como podemos hacerlo de forma rápida y sencilla, es por ello que a través de este medio queremos informarles que es posible,  por una plataforma de Internet. Les dejaremos una colección de paginas que les servirán de ayuda.
  1. http://www.todocuadros.com/
  2. http://www.bimago.es/
  3. https://www.amazon.com
  4. https://artenet.es/

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viernes, 23 de junio de 2017

¿Como identificar un buen Pintor?

Muchas personas sienten desinterés y en algunos casos hasta rechazo hacia la pintura, porque temen no entenderla. Muchas veces una persona sabe la emoción que le produce la obra, pero encuentra difícil explicar la razón. Algunas pinturas expresan tranquilidad, otras caos. No importa cuánto difieran unas de otras, o de qué corriente o época sean; los pasos para analizarlas son comunes a todas, y en rl siguiente texto encontrarán los más importantes, para asi lograr confirmar que tambueno es el Pintor.

  • La composición: Una pintura es una representación del espacio, por lo tanto dentro de ella rigen conceptos básicos de la naturaleza. Sabemos que ésta tiende al equilibrio y a la simplicidad.
  • Los pesos visuales: Si dividimos el plano básico en cuatro partes iguales, es decir, atravesarlo por un eje vertical y otro horizontal, cuya intersección marque exactamente el centro de la obra.
  • Los centros: Con “centros” nos referimos a aquellas partes de la obra que consideramos las más importantes. Siempre existe un centro principal, y pueden haber centros secundarios.
  • Equilibrio: Se trata de la sensación de estabilidad que transmite una pintura, por más de que su contenido sea caótico. 
  • Relación figura y fondo: Una de las nociones es la relación figura-fondo. En las obras pictóricas, algunos objetos se perciben “delante”, y otros “detrás”
Ejemplo 

Ejes y centros: Los centros están constituidos por la figura de la madre y la del niño. Un centro secundario es el plato de comida. Hay un predominio de ejes verticales ascendentes, que atraviesan ambas figuras.

Soporte y equilibrio: El rostro de la madre está ubicado en la zona más liviana del plano básico.


Forma: Es quizás en este punto donde encontramos más evidentemente las razones por las que percibimos la separación
  • analizar una pintura


jueves, 22 de junio de 2017

El Mundo Artístico en la década de Los Ochenta

  • El arte importaba: durante la década de los ochenta llegó cierta institucionalización al panorama del arte contemporáneo español. Llegaron dos mastodontes artísticos como la feria Arco (en 1982) y el museo Reina Sofía (que comenzó su andadura 1988 como centro de arte y ya como museo nacional en 1992, el año milagroso español). Sin embargo, a muchos artistas madrileños no les bastaba con esta apuesta a gran escala: "Nadie atiende a la creación en Madrid, faltan centros de arte locales, estamos en una situación de vacío", dice Tomás Ruiz-Rivas, miembro de las galerías Valgamedios, El Ojo Atómico y del proyecto Antimuseo.

  • Ante estas carencias y con ganas de transitar caminos no explorados, comienza la efervescencia artística de los noventa, siempre desde los márgenes y la autogestión, como se recoge en la muestra La cara oculta de la luna, comisariada por el propio Ruiz-Rivas (que también prepara un libro sobre el tema), abierta en CentroCentro hasta el próximo 4 de febrero. Aquí se recoge mucha documentación y 10 piezas emblemáticas del periodo (Cabina, de José Manuel Rodríguez de Córdoba

  • Parece nacer en esta temporada un interés por recuperar la historia del arte madrileño en las últimas décadas. En el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) han comenzado a explorar esta vía mediante exposiciones dedicadas al Espacio P, la obra de Miguel Trillo o la visita de Allan Kaprow a la Galería Vandrés en 1975.
 Imagen de la intervención 'Snail Shell System'. rn

jueves, 15 de junio de 2017

El Arte en su sentido Carismático

Si realmente sabes del Arte habrás contestado todas estas preguntas.

Siéntate, disfruta y ríete un poco aprendiendo del Arte. Cada una de las respuestas aparecerán en la sección de abajo.

  1. "¿Porqué van Gogh se convirtió en pintor?
  2. "¿En dónde cuelga una vaca sus cuadros?
  3. "¿Te enteraste de la desordenada casa de los pintores?
  4. "¿Cuántas Fridas necesitas para pintar un cuadro?
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Respuestas
  1. porque no tenía oído para la música"
  2. En el muuuseo"
  3. Es un 'trabajo en proceso'"
  4. Ninguna porque Diego los terminaba"

miércoles, 14 de junio de 2017

Fomenta el Arte y crearas Inteligencia

Fomentar el arte en la infancia no significa crear pintores o bailarines, sino dar estrategias que formen seres humanos con más capacidad para desenvolverse socialmente. “Es decir, observar el mundo de una manera diferente que le va a permitir proponer y generar ciertos recursos, para hacer evidente su sensibilidad. Tener la capacidad de abordar una serie de circunstancias que a veces nos deshumanizan”, dice Felipe Sepúlveda, artista y pedagogo de los centros educativos AeioTü, de la Fundación Carulla. También asegura que se incentivan el diálogo, la practicidad y el respeto por el entorno.

Pero, además de estimular sus capacidades intelectuales, el arte es una forma de comunicación entre padres e hijos. Lina María Idárraga, pedagoga escolar especialista en artes escénicas para niños, asegura que a través de la pintura, los dibujos, los juegos con plastilina o, incluso, el baile, los padres  pueden conocer lo que inquieta a sus hijos, pues “muchos se quejan de que en la edad preescolar no les hablan y responden a todo con monosílabos. Entonces se quedan sin saber cómo les fue en el colegio o qué comieron al almuerzo”. Pero si entran en un juego de interacción, confianza y diversión, se darán cuenta, a través de esas expresiones, lo que quieren averiguar de sus hijos.

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martes, 13 de junio de 2017

Sin créditos pero con capital

El proyecto 'Programa sin créditos' busca activar nuevas herramientas experimentales para reflexionar sobre educación artística


Vivimos en una época de aprendizajes abiertos y de cuestionamiento de la autoridad académica, y eso hace que proliferen todo tipo de ensayos para formular espacios que los canalicen. Espacios atípicos, porosos, disidentes. Desde ese lugar hay que leer el proyecto Programa sin créditos. Es una universidad pública. Está ligada a la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid y, aunque lleva en activo dos ediciones, el arranque hay que buscarlo tiempo atrás, en 2012.
En un momento en que la universidad pública estaba prácticamente en bancarrota, a punto de ser intervenida, Selina Blasco y Lila Insúa, ambas profesoras universitarias, se aferraban a la idea de replantearla desde otro lugar, lejos de la recompensa de los créditos y cerca del capital afectivo que hay tras todo intercambio. La idea era afectar a la enseñanza y el aprendizaje oficial de las llamabas bellas artes.
Este programa fue creado básicamente para que distintos tipos de personas orientadas en el sueño de la pintura, puedan ser instituidos en la base del Arte de forma publica y no privada, así mismo, puedan a través de esta llegar a distintas universidades renombradas en sentido al Arte.
Su puesta en marcha como laboratorio de investigación está generando múltiples reflexiones sobre cómo activar una programación experimental sobre una educación artística mucho más orgánica. Trabajan bajo dos parámetros claros, el conflicto como herramienta de trabajo y la celebración como forma de resistencia.

sábado, 10 de junio de 2017

Aprende A Pintar Un Cuadro

El don de Pintar no es solo uno que se hereda, si no también uno que se aprende a medida del tiempo, con abundante perseverancia en la practica todas las personas podrán desempeñarse en el arte si así realmente lo desean. 

He aquí unos pasos que nos ayudaran a elaborar un cuadro de 
forma mas clara y sencilla
  1. Un lugar amplio y claro para ejecutar la obra, preferiblemente con luz Natural.
  2. Si se trabaja con oleo, lo recomendable es que se use pinturas con Aceite de Linaza, componente que le facilitara la pintura, y percibirá un mejor acabado.
  3. Conocer las partes del pincel y su función individual. Preferiblemente Planos y Redondos.
  4. Necesitaras una paleta de pintar, Se recomienda sea de material duro.
  • Cuando realmente tengas todos tus utensilios y te sientas preparado, hazlo y ten en cuenta este ultimo consejo.
Al iniciar, Pinta trazos al aire, sin ninguna forma en especifico, y sin ningún orden en particular, es decir. Deja que tu imaginación sea quien vuele y se revele. Hazlo con constancia y luego de un tiempo veras los resultados.

aprender a pintar un cuadro

jueves, 8 de junio de 2017

Qué es realmente el Arte Contemporáneo

Cuando hablamos de “contemporáneo” hacemos referencia a lo que ocurre en nuestra época, lo que coexiste, lo actual, lo nuevo. Sin embargo, una vez establecido en la reflexión sobre el arte, lo contemporáneo se vuelve una categoría que va incrementando su capacidad descriptiva y el conjunto de manifestaciones que comprende. Lo contemporáneo como un espacio maleable donde la reflexión actualiza sus herramientas y ensaya construcciones conceptuales que dan cuenta de la incesante experimentación que el campo del arte potencia.
En este sentido, el arte contemporáneo se caracteriza por tener múltiples interpretaciones, “opened-ended” que implica que la comprensión del arte no siempre ocurre y los públicos muchas veces se confunden o desilusionan. Esperan una definición única y verdadera sobre qué es el arte y la frustración aparece cuando se confrontan con los múltiples modos de conceptualizarlo. La búsqueda por la comprensión del sentido inscripto en las obras se vuelve al mismo tiempo meta y obstáculo en la relación que establece el arte contemporáneo con sus públicos.
En tercer lugar aparece la posición generalizada que atribuye lo específicamente contemporáneo a la neovanguardia que surge en los 60. Esta transformación no solo compromete al artista y su práctica sino que desde el dadá hasta el pop art, pasando por el happening, performances, arte povera, arte conceptual, entre otros, se viene produciendo una transformación en el rol del público. Las diversas vanguardias artísticas han buscado distorsionar las líneas divisorias entre arte, obra y público, realizando una completa revisión entre las fronteras arte/vida, creación/ percepción, producción/ recepción, autoridad /realidad, intentando romper la dinámica jerárquica y piramidal modelada por la pasividad del espectador.

miércoles, 7 de junio de 2017

Conoce el Arte Peculiar

El arte es la actividad o producto realizado por el ser humano, con una finalidad estética y comunicativa que expresan ideas, emociones y una visión del mundo, a veces estas ideas y emociones pueden ser bizarras y peculiares.


Zdzisław Beksiński

Nacido en Sanok, polonia fue un renombrado pintor, fotógrafo y escultor. Ejecutó sus dibujos y pinturas de un género que él mismo llamó barroco o gótico. En su estilo predominan representaciones mágicas o fantásticas de la realidad, siendo sus obras un tanto tétricas y retorcidas; en su mayoría representan imágenes de pesadillas combinadas con el surrealismo que este agregaba al pintarlas. 



Gustav klimt 

Fué un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz. 






martes, 6 de junio de 2017

El Arte Latinoamericano

 Comienza propiamente con la llegada a América de los pueblos latinos procedentes de Europa (españoles, portuguesesitalianosfranceses). Si bien había previo a la llegada de los latinos un amplio desarrollo artístico de parte de las distintas culturas indígenas que habitaron el continente antes de la invasión española en el siglo XVI, y éstas influenciarían los desarrollos artísticos regionales, no se les puede catalogar como 'latinoamericanas' ya que estos pueblos no hablaban una lengua latina,sino una lengua propia. El arte de estos pueblos se cataloga, más bien, como precolombino.


Artistas rioplatenses como Juan Melé, Rhod Rothfuss, Enio Iommi, Gyula Kosice y Carmelo Arden Quin, planteando la crisis de la pintura y la escultura como representación de la realidad, y generando un arte ni figurativo ni abstracto: concreto.  En Brasil la respuesta neoconcreta en las obras de Lygia Clark y Hélio Oiticica, entre otros, acercando la brecha entre el arte y la vida. Y las variantes del arte óptico y cinético en las obras participativas de Julio Le Parc y Abraham Palatnik.

He aquí podemos observar unas galerías modernas Latinoamericanas, donde se exalta y percibe la grandeza de la Pintura  hecha realidad por artistas latinoamericanos.




lunes, 5 de junio de 2017

Top 5 pinturas extrañas y llamativas

Top de las 5 pinturas mas extrañas y llamativas:



Los personajes del cuadro 'Hombre y mujer frente a un montón de excrementos', del artista español Joan Miró.


Una de las obras más famosas del artista español Pablo Picasso, fue pintada en mayo y junio de 1937.



El paseo (1917) del pintor francés de origen judío Marc Chagall, es un autorretrato con su esposa Bella.
     

    



Obra del Español Gabino Amaya Cacho en la cual la sangre corre por un cuerpo, plasmado en un fondo amarillento y azulado.


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Los amantes' (1928), del pintor surrealista belga René Magritte.


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viernes, 2 de junio de 2017

Artes y Tradiciones

Puede definirse las artes y tradiciones tanto en el pasado como en el presente, como las manifestaciones materiales, artísticas y espirituales, transmitidas y creadas por el pueblo. Ejemplos típicos de ambas son los trajes regionales, las cerámicas de épocas y etnias y los artefactos, en el caso de las artes; y la música, bailes y juegos, cocina típica, tradición oral, religión y magia, en el caso de las tradiciones.

Institucionalmente todas estas manifestaciones están presentes en su versión actual en el folclore, que se concreta en las fiestas anuales para celebrar las cosechas u otras como los carnavales. Estas están guardadas como memoria artística, tradicional, de usos y costumbres en los museos etnográficos (o antropológicos) y en departamentos universitarios, como material didáctico para ver el pasado humano. La artesanía actual es el acercamiento más puntual a la cuestión como cultura popular e incluye lo textil, la orfebrería, el tallado, la cerámica y la elaboración de alimentos, como artes menores. Los pueblos primitivos actuales en las áreas rurales, con Arquitectura y Transportes, completaría el tema.

Cabe destacar que gracias a la conservación de dichas tradiciones se ha logrado mantener a nivel mundial el patriotismo cultural-artístico, Creando cada vez mas mayor interacción por parte de los ciudadanos que pertenecen a cada región.

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