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domingo, 30 de julio de 2017

El Prado, el primer museo español con un archivo online y gratuito

El Museo del Prado ha presentado su nuevo archivo online, que documenta sus casi dos siglos de historia (cumple 198 este año). Desarrollado en colaboración con Telefónica, en él se pueden encontrar desde documentos de 1814 que hablan del proyecto de un nuevo museo hasta documentos de reciente creación procedentes del Archivo del Museo del Prado. Además hay documentación generada por el Museo de la Trinidad que da cuenta de su actividad desde 1839 hasta su fusión con el Prado en 1872, y epistolarios, documentación personal y profesional de figuras relevantes de la cultura en relación estrecha con la institución como la familia Madrazo o Valentín Carderera. Todo ello permite estudiar los casi 200 años de historia de la institución y, por extensión, la historia cultural española de los siglos XIX y XX.
La consulta del Archivo en web institucional, además de acercar a los investigadores y a los millones de visitantes que nunca podrán desplazarse hasta el Museo, va a permitir reescribir algunos capítulos de su historia.
De esta manera, la institución pretende liderar un movimiento de libre difusión de la información
Próximas exposiciones de Pintores Españoles en el museo
Gabino Amaya Cacho. Puntillismo Abstracto
27 DE FEBRERO DEL 2018



Resultado de imagen para rubens pintor de bocetosRubens. Pintor de bocetos
10 de Abril del 2018


jueves, 27 de julio de 2017

Que materiales se utilizan para Pintar:



  • Pinceles, brochas, esponjas
  • Pinturas y crayolas de diferentes tonalidades
  • Cuadro o mesa de apoyo
  • Tela o papel
  • Recipiente mezclador
  • Imágenes de inspiración

miércoles, 26 de julio de 2017

¿Que es arte representativo y el Arte contemporáneo?

El Arte representativo se define por la representación de figuras, entendiendo estas como objetos identificables mediante imágenes reconocibles; bien sea procurando la verosimilitud (realismo artístico), bien sea distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico), intensificando alguno de sus aspectos (caricaturaexpresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmosimbolismoesquematismocolosalismohieratismodetallismo.

El Arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja o guarda relación con la sociedad actual. Sus obras son aquellas expresiones artísticas originadas durante el siglo XX. No obstante, la ambigüedad de la palabra 'contemporáneo' puede generar confusión, ya que engloba un conjunto muy heterogéneo de prácticas artísticas cuya contemporaneidad es caduca por definición. Diversos autores han abordado esta problemática, a menudo en la diferencias con el Arte moderno y su acotación histórica.

sábado, 22 de julio de 2017

Las Redes Sociales y el impacto en las galerias

Cada vez más visitantes sienten que la experiencia en una exposición es 

incompleta si no pueden hacerse fotos y los museos se están poniendo al día, 

Es por ello que aquí les contamos un poco del avance que esta ocurriendo en 

el mundo del Arte unido a la Internet.


Conseguir un selfi que demuestre que “has estado allí”, en una exposición frente
a un cuadro famoso. Esta es la premisa de Art in the Island, un museo interactivo
situado en Filipinas que ofrece al público fotografiarse junto a La Gioconda o 
con una obra de Van Gogh (réplicas, eso sí). La galería asiática hace alarde de 
transgredir las normas de las instituciones de arte tradicionales donde, en la 
mayoría de los casos, está prohibido hacerse fotos y, según opinan desde este
 museo, reducen al espectadora un observador silencioso que no puede interactuar 
con la obra. Las redes sociales y la cultura del selfi son el abono ideal para que los
 espacios que invitan al público a autoretratarse estén colgando el cartel 
de “entradas agotadas”.
Cuando el museo quiere que te saques un selfi con el cuadro




jueves, 20 de julio de 2017

¿El Valor del Arte ha Disminuido?

En cierta forma desde la revolución industrial se ha minimizado el valor del arte. Hemos sido condicionados a verlo como algo frívolo y superficial y no como una calidad y destreza que desarrolla lo mejor en nosotros mismos y que tiene la capacidad de impulsar a la sociedad a ser más justa y proactiva.


Detengámonos un momento para recordar como el arte ha jugado en papel fundamental en la historia de nuestra especie viendo algunas de las primeras muestras de civilización que se manifestaron a través de la pintura.

Sin duda, el arte en nuestra historia no es frívolo ni superficial. No, el arte surge como una capacidad humana que nos ofrece un extraordinario instrumento de comunicación que infunde poderosas emociones para construir y organizar una sociedad a través de la pintura, el baile, la música y la poesía.

Pero igualmente importante, el arte se convierte en una forma de explorar nuestra propia mente y la de los demás. Y nos enseña aspectos específicos de la vida dotándonos de una extraordinaria herramienta para establecer y ejercer juicio moral.

Hoy, más que nunca requerimos del arte y del espíritu artístico para revindicar nuestra esencia. Porque es precisamente a través del arte que podemos rencausar el quehacer humano para evolucionar de un pensamiento mecánico cerrado a una visión de vida más abierta e incluyente.


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miércoles, 19 de julio de 2017

El tiempo atmosférico influye en el arte?


Es lógico pensar que en la pintura, más que en ninguna otra de las bellas artes, tiene un gran valor el factor meteorológico.
Se trata del valor puramente estético del paisaje del cielo en las mil distintas visiones que puede presentar, del profundo valor psicológico del tiempo, provocando reacciones en lo intimó del complejo humano, y que en la pintura se manifiesta actuando sobre el artista o el que pinta el cuadro; sobre el que lo siente a través del cuadro,  y aun sobre el que está dentro del cuadro, el modelo.


sábado, 15 de julio de 2017

Artistas que han revolucionado el 2017

 Marisol Escobar: 912.000 dólares. La obra de la artista venezolana Marisol, La fiesta, fue vendida en el año por 912.000 de dólares, en una puja de Sotheby’s de Nueva York. La pieza es un conjunto de 15 esculturas en gran formato que pertenecía a una colección privada en EE.UU.
Luis Felipe NoePertenece al grupo de artistas que rompió con la tradición de la pintura nacional, dando inicio, en 1961, a la Nueva Figuración argentina. Su pintura es salvaje, barroca y superabundante. Tiene por tema el caos, como principio fundacional del lenguaje de la pintura y de la reflexión latinoamericana.
 

Florencio Molina Campos: Fue parte de una familia tradicional cuyos orígenes se remontan a la época de la Colonia. Pasó su vida alternando entre la Ciudad de Buenos Aires y los campos de sus padres en la provincia.
 No tuvo una visión comercial de lo que hacía: pintaba porque le gustaba pintar. Cuando por la guerra no entraba al país el papel canson que utilizaba, pintó sobre cajas de ravioles.

Gabino Amaya Cacho: Es un pintor español, nieto del famoso escultor Gabino Amaya Guerrero. Él eligió el arte como su profesión desde muy temprana edad y aprendió pintura figurativa en el estudio de su abuelo. Actualmente ha revolucionado con algo totalmente innovador, como lo es el Puntillismo Abstracto.
Resultado de imagen para Exposición del Puntillismo Abstracto de Gabino Amaya Cacho

viernes, 14 de julio de 2017

Esculturas Contemporáneas que han superado la Perfección

Expansión-Nueva York (EE.UU.). Esta sorprendente escultura que

 representa a una joven de yeso es el autorretrato de su autora,

Paige Bradley. Según dice la artista, fue el resultado de su reflexión

sobre la actitud crítica del público hacia las esculturas que 
representan a los humanos.

Los gnomos, Breslavia (Polonia). Las estatuillas de bronce son uno de los

principales atractivos de la ciudad polaca. Una vieja leyenda cuenta que una 

vez vagó por la ciudad un gnomo de sombrero naranja, y donde aparecía 

comenzaban a surgir imágenes de gnomos, que pronto se convertían en seres vivos.


Caballos gigantes 'Kelpies', Falkirk (Escocia). La composición de 30 metros

de altura fue nombrada en honor de los espíritus de agua de la mitología 

escocesa, que a menudo tomaban la forma de un caballo. Simboliza que la

industria y la economía escocesa son herederos de los caballos que tiraban 

de carros, arados y barcazas.

jueves, 13 de julio de 2017

5 Libros de Arte que debes Leer

1. Cartas a Théo, Vincent Van Gogh: Vincent escribe a su hermano a lo largo de 20 años. Sus cartas son a la vez una una autobiografía y testimonio artístico único. La belleza de lo puro y lo real en el discurso y obra de un artista.
2.  El Arte, conversaciones de Rodin con Paul Gsell: Consta de una serie de conversaciones en donde opina sobre todo: la vida en general, el éxito, la naturaleza, el carácter original del arte, su ideal artístico, etc. Inspirador, analiza la mayoría de los temas que interesan a los artistas.

3. Tratado sobre la pintura, Leonardo da Vinci: Manuscritos fragmentados que se unieron luego de su muerte para lograr lo que debería haber sido el resultado de su empeño por refundir todas las formulaciones empíricas y todos los tópicos del Renacimiento, ordenándolos en un sistema universal. Una belleza en sí mismo, es a la vez útil para el artista figurativo.

4. Manual para el artista, medios y técnicas, Margaret Krug: Se analizan las técnicas de dibujo y pintura, explicándolas desde sus orígenes hasta la actualidad. Acompañándose de ejercicios paso a paso para estimular una exploración creativa. Libro de cabecera para aprender y enseñar.

5. De lo espiritual en el arte, Wasily Kandinsky: Se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas. Explica los conceptos que llevaron luego a la pintura abstracta reconociendo la relación entre pintura y música. Imprescindible para entender el arte moderno.

miércoles, 12 de julio de 2017

¿En que ayuda el Arte y la Pintura al ser humano?

Sabemos que todo Arte por muy sencillo que sea, puede inspirarnos e incluso enseñarnos algo. Dependiendo del concepto principal del mismo, cabe destacar que existen millones de figuras artísticas totalmente diferentes y con sentidos particulares, Aunque se debe aclarar que estas desempeñan un papel muy importante en los seres humanos, No solo si somos quienes creamos, si no también siendo solo espectadores. 

Nos complace mostrarles a continuación, ventajas que nos proporcionan las pinturas y el Arte en general


  1. Es un mecanismo en el que podemos expresarnos libremente, sin limites, ideales, criterios, o conductas.
  2. La Música nos ayuda a desarrollar concentración
  3. La Literatura amplia nuestro mente y vocabulario 
  4. El Teatro y la Danza hacen mas ágil nuestro cuerpo
  5. Con la Pintura se desarrolla el sentido de la vista e imaginación 
  6. La Arquitectura y las Artes Visuales nos refieren constantemente a nuestra historia.

sábado, 8 de julio de 2017

El Pop ART

Resultado de imagen para arte imagenEl Arte pop (Pop Art) fue un importante tipo de arte del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura populartomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1​ además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.

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