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viernes, 15 de diciembre de 2017

Premio Internacional al Mejor Pintor

Premio Internacional de Pintura Focus

El premio internacional de pintura se estableció en 1983, y se ha convertido en uno de los primeros galardones europeos y americanos del mundo de las artes. Con el fin de fomentar el intercambio de experiencias artísticas más allá de nuestras fronteras, el premio permite la participación de todos los artistas mayores de 18 años procedentes de todas las partes del mundo.
 El tema de la obra representada es libre y puede emplearse cualquier técnica pictórica. Este premio supone un reconocimiento público para los artistas que participan, impulsando el desarrollo de su carrera profesional.
Las obras seleccionadas se mostrarán en una exposición temporal en las salas del Hospital de los Venerables, en Sevilla. Para así proceder a elegir el ganador.

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jueves, 14 de diciembre de 2017

La Navidad presente en los museos de Arte


La Coleccion del Museo Ruso y el Centro Pompidou de Malaga Proponen una Navidad repleta de Arte

Casa Natal, la colección del Museo Ruso y el Centre Pompidou Málaga proponen una Navidad repleta de arte

Las vacaciones de Navidad son un periodo idóneo para conocer de cerca las propuestas artísticas que se desarrollan en los diferentes equipamientos museísticos de la ciudad. Con este objetivo, la Fundación Picasso Museo Casa Natal, la Colección del Museo Ruso y el Centro Pompidou han propuesto una Navidad repleta de arte. Para ello, han realizado acciones tanto para los pequeños como para los más jóvenes, entre los que se incluyen los estudiantes de la Universidad de Málaga.
Se ha abierto el plazo de inscripción a los diferentes talleres propuestos por la Fundación Picasso Museo Casa Natal. Las acciones se llevarán a cabo entre el 26 y el 29 de diciembre y las sesiones serán gratuitas. Además, el taller se desarrollará entre las 10:00 y las 13:30. Esta actividad está ideado para pequeños de entre 5 y 12 años.
Del mismo modo, este espacio ha propuesto también un Taller de Cortometraje que se llevará a cabo el martes 26 de diciembre a las 17:00 horas. Para las familias, la actividad tendrá lugar el 27 y 28 de diciembre a partir de las 17:00 horas. Para participar en dichas visitas, será necesario inscribirse previamente en la recepción del centro.

¿Cómo invertir en Arte?

En los últimos años las personas han ido diversificando cada vez más sus inversiones, en este tiempo se ha demostrado que la compra de arte es una de las decisiones más rentables y seguras que existen en la actualidad. Muchos de los inversores que han apostado en el pasado por este tipo de activos cuentan con colecciones de obras que han superado con creces su valor con el paso del tiempo, además de haber disfrutado de ellas durante su vida.

Existen muchas razones que invitan a la inversión en arte, aunque principalmente los compradores, asesores y expertos coinciden en 4 fundamentalmente: El disfrute, los beneficios en la imagen para el comprador, las ganancias económicas y las ventajas fiscales.


Consejos principales
 *Cuidado con la procedencia de la obra: hay muchas falsificaciones y piezas robadas.
*Compre la mejor obra posible de cada artista, aquella que represente su verdadero estilo y su mejor momento.
*Las medidas de los cuadros más comercializados y demandados son 50x60 o 60x80 cm.


*Exija y conserve la factura de compra y todos los certificados de autenticidad.

*Los cuadros al óleo y el acrílico en tela son los más demandados, seguidos por el pastel, la acuarela, los dibujos, el arte digital, la fotografía y las esculturas.
Sugerencias de Artistas Pintorescos
Cecily Brown
Gabino Amaya Cacho
 Daniel Richter,

martes, 12 de diciembre de 2017

Conoce las 4 mejores pintoras de la historia

Frida Kahlo



Frida Kahlo

Probablemente sea única  que te suene de la lista. 
Ella es la pintora mexicana creó un estilo y una imagen tan 
característicos que es recordada fácilmente.



Mary Cassatt


Mary Cassatt

Nacida en una familia acomodada estadounidense, su interés por el arte empezó desde muy joven. Sin embargo no estaba bien visto en las mujeres así que tuvo que viajar por Europa para encontrar reconocimiento.


Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi


Fue una pintora italiana de la escuela Caravaggista que heredó el taller de su padre, también pintor. En su obra destacan las mujeres símbolo tales como Lucrecia o Cleopatra siempre desde un punto de vista femenino.



Abuela Moses

Abuela Moses

Realmente llamada Anna Mary Robertson Moses, fue una importante artista folclórica estadounidense. El nombre de abuela le viene porque empezó su carrera artística a los 70 años.

lunes, 11 de diciembre de 2017

¿Qué son las Artes Expresivas?


Las artes expresivas son la combinación de las artes visuales, movimiento (danza), música, escritura (poesía) y otros procesos creativos para fomentar el crecimiento personal y social. A través de estos procesos, la creatividad puede expresar el mundo interno de la persona: tanto las cosas positivas como las negativas, las fortalezas como las debilidades, las alegrías, los miedos y las tristezas.
Lo interesante de la psicoterapia a través de las artes expresivas es que, sin importar la edad, la persona va descubriendo por sí misma lo que está sucediendo en su interior con ayuda del terapeuta. También para este tipo de terapia no hace falta tener experiencia o conocimiento de ninguna de las artes ya que la riqueza está en la espontaneidad del proceso. Es por esto que el terapeuta no interpreta ni califica el resultado. El trabajo del terapeuta se convierte en utilizar las técnicas precisas para facilitar el entendimiento de la persona hacia su proceso de descubrir lo que está sucediendo en su interior.

Si me preguntan a mí qué son las artes expresivas, podría definirlas simplemente como la expresión espontánea del mundo interior.

El Urbanismo se crea junto al Arte

Carlos Cruz-Diez es uno de los artistas más relevantes del arte óptico y cinético. Entre sus ideas innovadoras en el mundo del arte contemporáneo se encuentran sus “intervenciones efímeras” en el espacio urbano que desde 1975 ha realizado en diversas ciudades del mundo. Sus crosswalks o pasos peatonales, con los que interviene las calles, han causado el asombro de multitudes en Caracas, Sao Paulo, Marsella, Fortaleza, Medellín, Cali, Houston, Miami, Liverpool, Los Ángeles y ahora en Coral Gables.
En colaboración con Art Basel Miami, el alcalde de Coral Gables, Raúl Valdés-Fauli, le solicitó al maestro Carlos Cruz-Diez una exhibición pública de su obra, “con la intención de cambiar radicalmente la experiencia cotidiana de sus habitantes”. De allí que, en coordinación con Art Basel Miami, Coral Gables exhibirá trece Inducciones Cromáticas Triangulares (Triangular Chromatic Inductions) en la fachada del ayuntamiento y la intervención de ocho cruces peatonales con diseños originales de Colores Aditivos (Additive Colors) del artista, frente al Museo Coral Gables, que en su interior expone fotografías de las obras efímeras del artista en diferentes ciudades del mundo.
—Dado que el arte es un complejo mecanismo de comunicación, pienso que la calle es un soporte ideal para hacer llegar el discurso a un mayor número de personas. Con la intervención cromática de los pasos peatonales en Coral Gables, pretendo cambiar la rutina de los pasantes en su trayecto cotidiano. Los pasos peatonales suscitan sorpresa, al modificar los inmutables códigos que empleamos al atravesar la vía. Todo puede ser diferente y cumplir las mismas funciones, las cosas no siempre tienen una sola y única solución.

jueves, 7 de diciembre de 2017

El Arte hace parte de la Navidad

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-Sin duda alguna la Navidad y la época invernadera trae consigo color y alegría, no solo porque celebramos el Nacimiento del Niño Dios, si no también por la llegada de un nuevo año. Desde hace muchos años se ha mantenido la tradición en distintos pueblos del mundo, decorar el  hogar acorde a la época, creando así un ambiente armónico y festivo.

Es por ello que deseamos darte algunas ideas para que puedas realizar adornos hermosos y llamativos para tu árbol de Navidad y celebración



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La Navidad en 3 Importantes Obras Simbólicas

Resultado de imagen para La Anunciación de Van der WeydenLa Anunciación de Van der Weyden

Roger van der Weyden, miembro de esa lista de extraordinarios maestros “Primitivos flamencos”, dejó en esta tabla central del conocido como Tríptico de La Anunciación, el encuentro con la Virgen de un ángel vestido de manera suntuosa, con dalmática de brocado, llena de joyas y perlas. Lujo que nos recuerda a las vestiduras de los ángeles cantores y músicos del Tríptico de Gante. que unos diez años antes (1432) había realizado Jan van Eyck.

Resultado de imagen para La Natividad de Giotto di Bondone

La Natividad de Giotto di Bondone

Retrocedemos más de un siglo para ver esta Natividad que pintara Giotto, figura imprescindible del Trecento italiano, hacia 1305 en los muros de la Capilla Scrovegni de Padua.
La solemne intimidad de esta madre que mira plácida al pequeño después del parto, envuelto en vendas como era costumbre en aquellos tiempos, es de una delicadeza extraordinaria.
La escena está coronada por unos ángeles que celebran con éxtasis el nacimiento de Dios, mientras unos pastores cuyos rostros no vemos los contemplan y San José descansa al calor de los animales.

Resultado de imagen para Adoracion de los Pastores. Hugo van der Goes. Es la tabla central del extraordinario Tríptico Portinari, la obra más famosa del autor, y la estrella de la colección de pintura flamenca que posee la Galería de los Uffizi.  Pintado en Brujas por encargo de Tommaso Portinari y enviado a Florencia, su influencia en los pintores italianos fue extraordinaria. Este tríptico abrió una ventana hacia el arte flamenco para los pintores toscanos. Boticelli, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, o Leonardo da Vinci, se dejaron imbuir por la novedosa belleza del único cuadro documentado del pintor flamenco.

Adoracion de los Pastores. Hugo van der Goes.

Es la tabla central del extraordinario Tríptico Portinari, la obra más famosa del autor, y la estrella de la colección de pintura flamenca que posee la Galería de los Uffizi.
Pintado en Brujas por encargo de Tommaso Portinari y enviado a Florencia, su influencia en los pintores italianos fue extraordinaria. Este tríptico abrió una ventana hacia el arte flamenco para los pintores toscanos. Boticelli, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, o Leonardo da Vinci, se dejaron imbuir por la novedosa belleza del único cuadro documentado del pintor flamenco.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Gabino Amaya Cacho fue testigo del Éxito en su ultima exposición


Resultado de imagen para Gabino Amaya cachoA lo largo de aproximadamente un año atrás el Famoso Pintor Español Gabino Amaya Cacho ha  innovado el mundo del Arte con un sorprendente estilo del Puntillismo, denominado como Puntillismo Abstracto.

 Es importantes destacar que Gabino desde su niñez se dedico a la pintura, incluso recibió una beca para el estudio artístico en Hungría y fue allí donde  su talento y gusto por la pintura lo llevaron a hacer grandes lienzos como Las Tres Gracias e Ícaro y Dédalo, estando las dos dentro de la categoría de obras manieristas por el mismo artista, pero estas pinturas se quedaron atrás, en el momento en el que se ganó múltiples premios como lo son el Accésit Asociación Barrio de Salamanca en 1995 y el Premio Villa de Leganés en Madrid.


En esta oportunidad queremos felicitar grandemente a este Pintor que tuvo un éxito total en su ultima exposición en Madrid el día viernes 3 nov. 2017 la cual trató del tema ya antes mencionando, el Puntillismo abstracto. Dicha exposición recibió múltiples comentarios favorables y es por ello que hoy realizamos este post para así exponer nuestra admiración a él y a su maravilloso talento.

Les Dejaremos un Vídeo donde podrán disfrutar y apreciar un poco de lo que fue esta exposición


sábado, 2 de diciembre de 2017

EE.UU. obstaculiza a Rusia "por amor al arte"

El diplomático ruso, Serguéi Lavrov, cuestionó los intentos incomprensibles por parte de Estados Unidos de intentar obstruir su país. 

El canciller de Rusia, Serguéi Lavrov, advirtió este viernes que Estados Unidos (EE.UU.) obstaculizó la entrega de armamento ruso a las Fuerzas Armadas de Afganistán por puro "amor del arte", según reseñaron medios locales.
El diplomático cuestionó la intención de EE.UU. de "socavar la capacidad del Ejército afgano de usar las armas a las que están habituados imponiéndoles unas nuevas. 
"Es incomprensible, al parecer los estadounidenses intentan obstruirnos simplemente por amor al arte", dijo Lavrov.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

jueves, 23 de noviembre de 2017

Bustour Volverse invisible con arte inspirado en asientos de autobús

¿Qué pensarías si te encontraras a alguien usando los mismos patrones de los asientos del autobús? La artista alemana Menja Stevenson creó vestidos y accesorios inspirados en el diseño de las redes de transporte y documentó la reacción de los pasajeros.
A través de fotografías y vídeo fue capturando las actuaciones de las personas. Con ello busca cuestionar el diseño, la belleza, la función y la calidad de vida. Al resultado le llamó Bustour

    La creativa filmó la reacción de los pasajeros al ver que su outfit era idéntico a la tela de los autobuses.
Serie ‘Bustour’. |Fotografía Menja Stevenson©
    
    Los patrones son de diferentes redes de transporte de Alemania.
Serie ‘Bustour’. |Fotografía Menja Stevenson©

    Aunque su idea principal era volverse invisible y pasar desapercibida como la tela de autobús, el resultado fue lo contrario.
Serie ‘Bustour’. |Fotografía Menja Stevenson©

sábado, 18 de noviembre de 2017

‘Astrocyte’ el espacio que siente y habla con sus espectadores

La llaman arquitectura viva porque responde a la interacción de los espectadores con luz y sonido. Se trata de la instalación Astrocyte: un espacio inmersivo que desafía a la estructura y al movimiento en la era digital.

Creado por The living architecture systems group (LAS) en colaboración con artistas, científicos, diseñadores e ingenieros, es una réplica de un astrocito, las células más numerosas del sistema nervioso central y también las más diversas.


    El equipo liderado por Philip Beesley diseñó esta enorme instalación con más de 300 mil componentes: una sinfonía de acrílico, frondas de mylar, sensores electrónicos, luces impresas en 3D, químicos inorgánicos y vidrios personalizados. |Fotografía vía Philip beesley y Alex Willms.

El equipo liderado por Philip Beesley diseñó esta enorme instalación con más de 300 mil componentes: una sinfonía de acrílico, frondas de mylar, sensores electrónicos, luces impresas en 3D, químicos inorgánicos y vidrios personalizados. |Fotografía vía Philip beesley y Alex Willms.


Los artistas de Arte Macabro que tal vez no conocías

Paul Delvaux (1897-1994) se inspiró en el mundo de Giorgio de Chirico y René Magritte. Sus composiciones son ilógicas pero poéticas. |’Le Tunnel’ (1978)

    Paul Delvaux (1897-1994) se inspiró en el mundo de Giorgio de Chirico y René Magritte. Sus composiciones son ilógicas pero poéticas. |’Le Tunnel’ (1978). Vía wikiart.org. 
     
Zdzisław Beksiński (1929-2005) se inspiró en los momentos más difíciles de su vida para crear un universo oscuro. |’Sin título’.

    Zdzisław Beksiński (1929-2005) se inspiró en los momentos más difíciles de su vida para crear un universo oscuro. |’Sin título’. Vía wikiart.org.
‘Ruins of Selinunte’, 1973. Paul Delvaux

    ‘Ruins of Selinunte’, 1973.
Paul Delvaux
|Vía wikiart.org.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Las extrañas pinturas collage de Jaco Putker

Una niña sostiene un hilo que, pensaríamos, conduce a un par de globos, pero en los collages de Jaco Putker, en lugar de ello, hay cosas inimaginables como un enrome hipopótamo. A primera vista sus composiciones nos parecen divertidas, pero con una mirada más profunda pronto se convierten en inquietantes y aterradoras.
Jaco Putker
El artista contemporáneo -sí, aunque su arte parezca del principios del siglo XX, Putker es un creativo de nuestra era- combina el grabado tradicional con fotopolímero (placa solar), –una forma de grabado no tóxica que permite representaciones fotorrealistas– con el retoque digital. El resultado son “ilustraciones de fábulas que no existen, pero que con suerte toman forma en las mentes de los que las contemplan”. Además, los títulos de sus obras son descriptivos y no dan ninguna idea del significado de las obras, con el fin de que espectador genere significados propios. 


lunes, 13 de noviembre de 2017

Pasajeros del metro inglés transformados en pinturas renacentistas
Se trata del proyecto 16th Century Tube Passengers, cuyo proceso creativo se realiza por completo con un smartphone: desde la captura de las imágenes hasta la edición. El retoque, gracias al uso de claroscuros y de los ángulos precisos de los pasajeros, son los ingredientes para remontarse al pasado.
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domingo, 5 de noviembre de 2017

  • Realidad aumentada, una dupla futurista
A veces tendemos a visualizar el dibujo como un arte menor, sobre todo porque observamos esta técnica como carente de realismo o profundidad frente a técnicas y herramientas avanzadas como la pintura, o la ilustración digital. Sin embargo, esto no ha evitado que exista una variedad de artistas que desafían esta concepción, al incluir en sus obras realidad aumentada.

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jueves, 2 de noviembre de 2017

Gran exposición de Gabino Amaya Cacho se aproxima

El Viernes 03 de Noviembre se realizara una exposición del Puntillismo Abstracto, rama del arte innovadora creada únicamente por este pintor, la cual ha causado gran admiración por parte de sus seguidores y habitantes de España.

El tema principal sera el colorido y peculiar Puntillismo Abstracto de Gabino Amaya Cacho, 
donde cada uno de los cuadros posaran exhibidos en el Centro Cultural de BUENAVISTA, Madrid.

 Los invitamos cordialmente a descubrir el Arte que esta revolucionando en esta era. 

Resultado de imagen para exposicion de Gabino Amaya Cacho

miércoles, 1 de noviembre de 2017

El Arte hecho por Mujeres es mas económico
 que el que es realizado por Hombres

El Arte hecho por mujeres se vende 47 por ciento mas barato que aquellas obras hechas por hombres, arrojo un estudio hecho por investigaciones de universidad de Luxemburgo publicado en la Social Science Rosearch Network.

Cabe destacar que en esta nueva era del Siglo 21 se busca incentivar a la sociedad 
a creer no solo en el arte masculino sino también en el femenino, que regularmente viene cargado de gran sentimiento.

domingo, 29 de octubre de 2017

¿Qué es el Puntillismo?

El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento de pintura empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los más importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la Société des Artistes Indépendants (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.
Este movimiento, dentro de las coordenadas del postimpresionismo, parte también de la imagen de la naturaleza, es decir, del mismo motivo que los impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y fisiológicas muy determinadas las que caractericen la esencia de la pintura. Su material de reflexión serán, sobre todo, los escritos de Charles Blanc y, de un modo más radical los impresionistas, los tratados científicos de Cheverul, Sutter, Rood y otros.
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Georges Pierre Seurat
  • Uno de los estilos que ha surgido en la pintura es el Puntillismo Abstracto, que consiste en y este estilo consiste en realizar puntos sin orden alguno sobre un lienzo, el acabado es de hermosos cuadros llenos de colores y matices. El Creador de este estilo es el pintor Gabino Amaya Cacho, el cual emplea colores vivos, empleando acrílico sobre tela de algodón.

Gabino Amaya Cacho

viernes, 27 de octubre de 2017

¿Cómo incentivar a un niño hacia el Arte?
  • Art Attack: ¿Aún no conoces el famoso programa Art Attack? Echa un vistazo a su canal de Youtube y coge las ideas que más te gusten. ¡Nosotros ya nos hemos puesto manos a la obra!
  • Juego de collage: Gracias a este recurso, además de pintar también podemos añadir distintos elementos, combinarlos, jugar con imágenes y crear distintos collages. ¿Te animas a probar? ¡Seguro que surgen interesantes diseños y pequeñas obras de arte!
  • En clase de plástica: Un blog estupendo para coger ideas y realizarlas con tus alumnos; lleno de actividades, recursos, enlaces y propuestas de tareas con las que pasarlo en grande. ¿A qué esperas para enseñar a todos tus creaciones?
  • Pintar con los dedos: ¿Crees que ya eres demasiado mayor para pintar con los dedos? No te pierdas este vídeo y crea mediante esta técnica paisajes alucinantes, como la curiosa puesta de sol que aparece en el ejemplo.
  • Decorando vidrio: ¿Quién dijo que solo se puede pintar sobre papel? Aventúrate y decora distintos materiales sin ningún miedo, como el vidrio o el cristal. ¡Experimenta y descubre las diferentes ventajas de cada uno!
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