Todos Nacemos Artistas

Todos hemos nacido con un poder creador, somos seres creadores, no solo se es artista si se sabe, pintar, cantar, escribir o actuar, un empresario también puede ser un artista creando ideas de negocio o estrategias de marketing, o un profesor puede crear un material para que sus alumnos comprendan mejor las cosas.

Solemos estereotipar a los artistas como personas “extravagantes” con un talento especial fruto del azar divino cuyo único foco es expresar su arte en todo momento.

Y eso es lo que los convierte en artistas, no su talento en sí, sino su poder de focalización, que les hace centrar todo sus esfuerzos y habilidades en aquello por lo que vibran. Hacen las cosas con pasión, es decir, con amor, son capaces de conectar con su ser y alcanzar ese ansiado estado de fluidez que todos deseamos.

Decía Sir Ken Robinson:

Todo niño es un artista. Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse… Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él”

 

Pintores que iniciaron su carrera artística desde niños

1. JORDAN CASTEEL Una de las artistas residentes del Studio Museum en Harlem, es conocido por sus pinturas figurativas en gran escala de hombres negros. Los cuadros, de ajustada composición, evocan con sorprendente inmediatez la complejidad de sus temas.
2. RYAN MROZOWSKI. Es fácil juzgar su obra como puramente decorativa: sus exuberantes, frondosos, óleos y pulcros dibujos con crayones acrílicos tienen el sello característico del arte provocador. Pero si miramos mejor, descubrimos que juega con texturas, repeticiones, forma y color.
3. GABINO AMAYA CACHO. Su
   pasión temprana por el arte lo llevo a hacer obras de renombre como Las Tres Gracias, la cual es su preferida dentro de las de su autoría, y desde hace poco ha triunfado totalmente con el Puntillismo Abstracto, rama creada por el mismo.
4.   GINA BEAVERS. 

   Es difícil convertir pinturas en esculturas, pero sus cuadros, con aplicaciones en relieve se acercan a hacerlo. Los objetos que pinta

   alimentos, ojos, torsos femeninos– están tan cargados de estratos que se convierten en tridimensionales y escapan literalmente de sus marcos

El cuadro mas caro del mundo

¿Alguna vez te haz preguntado cuál es actualmente el cuadro mas costoso del mundo?

A continuación podrás descubrirlo, aunado a esto, te explicaremos a profundidad el porque este cuadro a lo largo del Tiempo a sumado cada vez mas su valor.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

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Un cuadro de Leonardo Da Vinci pintado hace cinco siglos se coló en una subasta de arte contemporáneo de Nueva York y fue vendido por 450,3 millones de dólares (382 millones de euros), el precio más alto logrado hasta ahora por una obra que llega a una puja pública. Según la casa Christie's, Salvator Mundi es la única obra del artista italiano (1452-1519) que permanece en manos privadas, y su valor real cobró notoriedad cuando se confirmó en 2011 la autoría del pintor renacentista. La obra pasó por muchas manos, incluyendo las de Enriqueta María de Francia y las de tres monarcas ingleses, hasta las del coleccionista multimillonario ruso Dimitry Rybolovlev, que lo compró hace cuatro años por 127,5 millones de dólares.

Sin duda alguna el costo de esta obra se ve sostenido bajo el grandioso trabajo del Pintor hace siglos, quien plasmo la Figura del Cristo salvador, causa por la cual se le atribuye el doble de valor a la obra.

¿Cómo funciona el mercado de Arte?

El mercado del arte está compuesto por dos mercados fundamentales: el mercado del arte primario y el secundario. El mercado primario da salida a las obras de arte recién producidas. El mercado secundario sirve de plataforma comercial para las obras de arte “de segunda mano”. Las galerías promocionan a sus artistas e intentan crear una marca con su nombre y estilo estético en el mercado primario del arte. En el mercado secundario, se revenden obras de arte concretas a través de casas de subastas y marchantes. Las galerías trabajan a menudo en ambos mercados. Como gestores o representantes artísticos, construyen la trayectoria profesional de los artistas, y como marchantes, compran y venden obras de arte.

Se estima que existen aproximadamente 18.000 galerías en todo el mundo. Por término medio, cada galería tiene un volumen de ventas anual de 500.000 USD. Esta cifra nos proporciona un volumen de ventas estimado de al menos 9.000 millones USD para el mercado primario del arte y parte del secundario. El mercado de subastas (solamente el secundario) alcanza un volumen anual de ventas de 3.000 millones USD. Teniendo en cuenta además operaciones privadas e institucionales, el tamaño del mercado secundario del arte en su totalidad podría rondar los 4.000 millones USD al año. El tamaño global del mercado primario y secundario del arte, de acuerdo con nuestras suposiciones, se acerca a los 13.000 millones USD. Algunas publicaciones hablan de 18.500 millones y otras de 20.000 millones USD anuales

Conclusión

El mercado del arte está dividido en un mundo profesional, con sus propios criterios para definir la calidad, y el mundo del consumidor medio de arte, a menudo olvidado y confuso. La forma en que el mundo profesional evalúa la calidad de una obra de arte sigue siendo un misterio para los consumidores potenciales. Esta incomprensión y la falta de convicción de gran parte de la sociedad en su propio gusto, explica por qué el mercado del arte continúa teniendo un carácter único. Básicamente, debido a que los profesionales diseñaron un tipo de código privado que el consumidor de arte no puede descifrar.

Las Mejores Apps de Arte

Art Set

Esta aplicación es como tener un set virtual de arte, pues permite pintar y dibujar a través de una interfaz de fotografía con herramientas que se ven y se sienten como si fueran reales.

Dots — Pixel Art

Es una aplicación creada por Beyondf que ofrece una forma sencilla y fácil de crear arte pixel a partir de puntos.

Fabrika

Esta aplicación ofrece un aspecto único y fresco en la pintura digital táctil generando piezas de arte abstracto. La presión y velocidad aplicada al dibujo da lugar a distintos acabados y texturas visuales;

Infinite Painter

Una app para dibujar que ofrece más de 80 pinceles y la posibilidad de personalizarlos. Sus herramientas están diseñadas para interactuar de una forma real con las texturas del papel digital.